Gyönyörű kerámiák egy magyar tervezőtől

A Kas kollekció első darabját a férjének készítette karácsonyra az alkotó, Bartis Kata.

A Kas műhely minden kerámiáját fontos mondanivalóval engeded útjára. Mesélj erről!
Mindig érdekelt a népművészet, szívesen inspirálódom a természetből, és régóta foglalkoztat a valódi női szerepek, a nőiesség témája. Úgy érzem, hogy az agyaggal egybegyúrhatom mindezt. Az első kollekcióm, a Kas organikus formákból építkezik, ihlető forrásként a bronzkori cserepeket, illetve a méhkast említeném. A Fészek kollekcióm kerámiáinál a fonott minta dominál, a víz árnyalatai csak a tárgyak belsejében tűnnek föl, és a tojások, madárfészkek alakjait utánozzák. A Toboz kerámiák a leginkább letisztultak mind közül, itt a monoton díszítéshez már csak a fekete és a fehér színt rendeltem. A három kollekció közös eredője pedig a gömbölyded, nőies forma mint archetípus megjelenítése. Ezért kapták a Kerekded nevet.

Kísérletező vagy, vagy inkább koncepcióban gondolkozol? Hogy alkotsz?
Általában lerajzolom az ötleteimet – sok-sok füzet telt már meg –, de amikor az agyaggal dolgozom, megengedem magamnak az improvizáció lehetőségét is. A formai kísérletekre művészi fejlődésként tekintek, ugyanakkor a funkciót is fontosnak tartom, így személyes igényből elsőként vázák születtek. Mivel kézzel építem a tárgyakat, alapvető formajegyük lesz a szabálytalanság, de a színeknek is szerepet szánok, leginkább a kerámiák belső, érzékenyebb felületein. Valahogy ezt is a nőiességgel kapcsolom össze.

Most már érthető, hogy miért a kast választottad márkanévnek, hiszen a méhkas ősidőktől fogva termékenységi szimbólum.
Igaz, ugyanakkor lakhely, a befogadás tere is egyben, ahogy a fészekre is tápláló, biztonságos helyként gondolunk. A Kerekded kollekciók a személyiségfejlődésem részei, általuk fogadtam el a nőiességem, és most, hogy kisbabát várok, igazán kiteljesedett ez az érzés. Elmondhatom, hogy a Kerekded év után egy játékosabb, színesebb korszak kezdődik, már alakulóban a gyermeki világ ihlette Mese kollekcióm.